配音演员巅峰时代已逝去 译制影片的未来在何方（配音演员电影）

    1月5日，“永远的叶塞尼亚”、电影配音表演艺术家李梓在上海与世长辞，文艺界人士、电影爱好者感慨万千：译制片的巅峰时代真的过去了吗？老一辈配音演员后继有人吗？银幕上的“中国好声音”真的要渐行渐远了吗？

逝去的巅峰时代

    今天，当人们走进上海电影博物馆三楼的“译制经典”展区，站在指定区域，通过肢体的转动、倾斜，并在触摸屏上选择，可以看到《虎口脱险》等一批经典译制片画面的同时，听到外语原版、汉语经典配音版以及方言幽默版等不同的声音版本。如果意犹未尽，还可以试着自己在话筒前献声。

    “我们在博物馆设立这样的专门展区，就是为了追忆译制片的老前辈们，他们是一组群像、一个集体，他们共同组成了一个里程碑。”上影集团总裁任仲伦说。

    中国译制片初创于20世纪三四十年代的上海。当时，大光明等影院率先采用了名为“译意风”的同声传译方式译制影片对白。1949年11月上海电影制片厂成立时，译制片组(又称翻译片组)只有几名工作人员，这个组就是1957年成立的上海电影译制厂的雏形。半个多世纪中，上译厂曾推出一大批脍炙人口的译制作品，累计译制了49个国家和地区的1300多部故事片。

    如今当中国观众的外语水平日增，“原版加字幕”的电影放映模式盛行，有人认为译制片已经“走到尽头”，也有人感叹译制片的巅峰时代难以再续。

新生代配音演员的崛起

    当年，邱岳峰、李梓搭档的《简·爱》被奉为“配音教科书”，孙道临配音的王子哈姆雷特令人荡气回肠，如今人们还不时怀念起老一辈配音表演艺术家。每每巨星陨落时，影迷不禁慨叹配音界后继乏人。

    其实，以“80后”为主的中国配音新生代已经悄然崛起。

    曾七度为哈利·波特配音的吴磊，出生于1982年，在网上拥有固定的“粉丝”群体。在新浪微博里，谈论吴磊与译制片、配音的微博多达21000多条。他曾对媒体说，“与前辈们相比，我们的‘粉丝’可能只能算是‘小众’，但配音的事业在我们这一代身上得以延续。”

    在吴磊的配音目录中，不仅有《哈利·波特》系列，还有《蝙蝠侠》、《功夫熊猫》、《冰川时代》成规模的作品集。小“粉丝”们在网上称他“吴磊大大”，有人甚至为能从银幕或网游中分辨出偶像吴磊的配音而感到自豪。

    据了解，仅上海电影译制片厂一家，近年来就培育了一批活跃于译制领域的青年中坚力量。影评人士认为，新生代与老一辈的最大区别是，他们可以通过互联网、海外留学、环球旅行等来增长见识，由他们翻译、制作、配音、校对的电影产品，其水准有可能再上新台阶，而且年轻一代的偶像指数正通过新媒体的传播方式稳步增长。

“好声音”精神的传承

    今天，从事进口片译制的队伍不仅有上译厂，还有长春电影制片厂译制团队，以及中影集团译制团队和八一电影制片厂团队等。当人们在译制片中听到偶像明星的声音和“接地气”的汉语热词时，都会莞尔一笑。

    鲜为人知的是，近年来中国译制片领域也在悄然发生变革，从原先被动地接受进口片译制任务，正在向主动制造声音产品，做大、做强“声音产业”演变。以国产动画大片的配音过程为例，从原先“先有画、后有声”的模式，正在向“画与声相互递进、补充”的模式演进。上译厂还预测，未来中国经典影片走出国门时，也可能直接配备多语种的声音表演，译制片的概念很可能被重新定义。

    至于如何将邱岳峰、李梓等银幕“好声音”传承下去，苏秀认为，最重要的还是一种精神的传承。她在《余音袅袅——我的配音生涯》有声读物中指出，如果没有上译厂首任厂长陈叙一等创造性地制订出“剧本翻译要有味，演员配音要有神”、“忠实原片”、“专业技巧与文化修养相结合”等译制领域的高标准，过去半个世纪也就很难“出戏，出人”。

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