香港金像奖：“大年”是迅速衰竭后的梦幻风流

     这些年，带有“战”字的香港片名实在不少，因此，用混战和乱战来描述本届金像奖，也不为过。

    庄稼收成有大小年，电影圈亦不例外。可对香港电影来说，自上世纪迅速衰竭后，合拍片当道已经无可阻挡。大年更像一场幻梦，小年则惨不忍睹，这也导致了金像奖的分量迅速贬值，风光不再。然而，电影可以拍得差，香港精神却不能丢。所以每年一次，香港电影人都要从北京飞回香港，例行总结，一夜风流。

    毋庸置疑，第33届香港电影金像奖会是众人期盼的大年。自第30届金像奖以《打擂台》拿下最佳影片开始，年过三巡的金像奖愈发尴尬。30届是不折不扣的小年，《打擂台》和《通天帝国》都不大算得上出色的电影。31届是个大年，主要是有许鞍华和杜琪峰坐镇。到了32届，《寒战》的一枝独秀，恰恰暴露了香港电影的空虚。好在这次，香港电影又迎来了大年，而且这个大年看上去还挺像回事。

老中青聚首

    提名大户方面，本届金像奖领跑的是14项的《一代宗师》，11项的《激战》和9项的《僵尸》。其中，王家卫是50后、林超贤是60后、麦浚龙是80后，如果算上70后的《狂舞派》导演黄修平，那么，本届金像奖年龄梯队的建设成果确实是极其罕见。再看最佳导演提名的几位，50后的杜琪峰、60后的陈木胜、70后的郭子健，那么，得出这个结论并不武断。

    自一蹶不振以来，外界对香港电影的一大评价就是后继无人。与此同时，除了杜琪峰和许鞍华还能保持比较旺盛的创作力和一定的质量水准，绝大多数香港大导演也陷入到创作危机当中，哪怕是徐克或陈可辛这样的，此前的不少作品要么口碑失败，要么票房失利，几无当年之勇。

    因此，2014年金像奖的一大看点就是不同年龄层导演的状态回勇。尽管你会说，相比巅峰状态，王家卫好像也不行了，可《一代宗师》是一部像样的好电影—多数人都承认。《激战》的制作难度好像不高，但就像两位男演员一样，他们至少也不讨人厌。轮到《僵尸》，或许，在致敬固有类型片的基础上，融入了新意的麦浚龙才是香港电影的未来。这种变化可能是老港片迷所不愿看到的，可是无破不立，旧有的那套制作法则已经不适用于当下。就像曾经火爆一时的台湾和南洋市场，如今的香港电影只能望洋兴叹，无可挽回。

类型片繁多

    与金马奖不同，稍微对比下最佳影片和最佳导演的提名者，金像奖的出入很大，如果算上最佳编剧奖，十五个提名里面，居然出现了十部电影。

    本届金像奖有《一代宗师》这种文艺搭配动作的民国片，也有《激战》这种励志搭配动作的体育片。有《西游降魔篇》这种奇幻加惊悚题材的名著新编，也有《救火英雄》这种意在诠释人物内心的都市灾难片。

    作为香港电影的一大强项，警匪片依然产出不少，《毒战》、《扫毒》、《风暴》，银河映像的创作兵团甚至还出产了一部喜剧类型的警匪片：《盲探》。《僵尸》复辟了恐怖片，传统僵尸题材融入了市井烟火，相当新鲜。《狂舞派》开创了香港电影前所未有的青春片类型，这种电影甚至不靠近香港电影，而更靠近台湾电影。

    至于《中国合伙人》和《北京遇上西雅图》，说实话，它们的内容和香港已经毫无关系。在它们背后，无非是陈可辛依然是香港导演，而《北京遇上西雅图》是安乐公司制作主导。

缺憾与希望

    受挫于金马奖、失意于奥斯卡最佳外语片的提名，《一代宗师》或许能在金像奖得到补偿，但明白人都看得出来，王家卫其实已经不需要太多的奖励和慰劳。并且，对香港电影来说，王家卫永远只是一个异数，漫长的制作周期，填不完的资金投入，香港电影实在无法出产第二个王家卫。这就像最佳男演员是一堆老炮当道，古天乐和张家辉，这些年都坐了无数庄。像颜卓灵这样的新人，实在难得一遇。

    还有一件匪夷所思的事情，不知道是故意拆杜琪峰的台（杜琪峰已经多年不出席金像奖），金像奖居然无视《毒战》的突破和成就，反而给了老气横秋的《扫毒》一堆提名，大有公报私仇之嫌。

    提名最佳新晋导演的黄修平（《狂舞派》）、袁锦麟（《风暴》）、麦浚龙（《僵尸》）也值得一说。或许，他们代表了香港电影的未来。黄修平此前名不见经传，练手习作也不见流传，但这部《狂舞派》卖相讨喜，引得众人口口相传。袁锦麟是江志强（安乐公司老总）想发掘的那种新人导演，他们需要机会需要金钱，多数电影公司却给不了他们机会。麦浚龙走了一条更加无法复制的道路，这个热爱类型片的富二代，他做了一件比罗守耀还了不起的事情—电影居然拍得挺好看。

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